非遗文化之华州区魏金全皮影戏
魏金全，1964年出生于陕西华县东阳乡的一个农民皮影戏世家，其父魏振业是当地唱皮影戏的老艺术家。因自幼受家庭熏陶，他高中毕业后跟随父亲学习皮影戏表演，后又学习皮影的雕刻艺术。他雕刻的皮影采用传统工艺，自然大方，远销到德、日、法等多个国家和地区，深受收藏者的喜爱。近些年，他还参加了各种艺术节，曾三次赴法国参与文化交流活动。2008年入选国家级非物质文化遗产代表性传承人名录。舞台下的魏金全，中等个头，见人总是笑咪咪的。和他聊起皮影戏，他反复说的最多的一句话，就是“怎么能让更多的年轻人学习皮影戏，别让这门技艺失传了。”
皮影，又称灯影，是中国民间一种古老的戏剧形式，它透过灯光将兽皮制成的人物投射成剪影，配上当地流行的唱腔来演绎故事。皮影戏起源于2000多年前的中国古代长安（现西安），据西安90公里的华县，被称为皮影戏的故乡。从13世纪开始，随着军事远征和海陆交往，皮影戏相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国和地区。在谈到这段历史时，魏金全不自觉地表现出一种自豪感。
华县皮影是以牛皮为原料，雕镂刻制而成，人物高约1尺，体型夸张大胆，变形巧妙，色彩艳丽，图案精细。人物的颈、肩、腰、膝、肘等十处有轮盘牵线，可以活动自如。
华县皮影戏又称“五人忙”，其中最重要的是“前声”，戏中的各个角色全由他一人演唱，唱的同时还要弹月琴打大鼓，相当于一个乐队指挥；其次就是“签手”，负责操纵皮影表演，另外还要帮着唱和；“坐槽”也叫打后台，坐在最后面负责敲锣、打碗碗（一种乐器）、击铙、打梆子等5乐器；“上档”负责拉二弦琴和吹唢呐；“下档”负责拉板胡、长号并配合签手。“5个人演凑十几种乐器，每个人都得是手脚并用，完全是个大乐队。”魏金全介绍说，“华县皮影戏的唱腔多为‘碗碗腔’，这也是当地的地方戏曲，曲调悠扬婉转，细腻抒情，很适合叙事。”
1994年，中国导演张艺谋执导的电影《活着》荣获第47届戛纳国际电影节评委会大奖，作为电影中最重要的道具，华县皮影戏再度吸引了全世界的目光。
魏金全的父亲魏振业是华县唱皮影戏的老艺术家，魏家也是华县的皮影世家，其家族自清代起就以演、唱、雕、藏皮影为主。从上小学开始，每逢寒、暑假，魏金全就混在戏班里跟着到处跑。1981年高中毕业，魏金全就正式学习皮影戏。“我当时学皮影是表演和雕刻同步学的，因为我想反正表演需要用到皮影，自己会雕刻，就不用求别人。”魏金全回忆说，“学皮影戏三年后开始和别人搭班演出，还记得第一次演出时我紧张得台词、动作什么都忘了，脑子里一片空白。”
大约是出身世家，魏金全讲起那段经历并没有觉得有多么难忘，似乎在他的意识中，出身于这样的皮影家庭，跟父辈们学习皮影戏是理所当然的事情，当一个皮影艺人是他生而就注定的事业。
上世纪80年代，中国农村的文化娱乐生活单调，每到农闲时，各生产队都会请戏班来村里演出皮影戏。魏金全说，当时演出条件差，他们只能骑着自行车，后架上载着演出设备，一个村一个村地轮流演出。每到一个村演出要搭临时的舞台，一本戏（完整的一部戏）演下来通常是三四个小时，一个晚上最少要演五六个小时，夏天有时候能演到天亮才散场。“有一次去临潼，60公里路骑着自行车去，演一晚上又骑了60公里路回来，困得骑着车子都打盹。”
改革开放后，农村个人家里遇上婚丧嫁娶的大事，也会请戏班来演出。魏金全说，特别是一些老年人，对皮影戏的热爱让他感动。他讲起一段往事。那年腊月二十八，一户人家请戏班演出，但那天下着大雪，路上根本没办法骑车。魏金全和戏班的人一商量，路不好走，又没有演出场地（因为皮影戏大多是在室外演出），就决定取消演出。第二天，人家找上门来问原因，魏金全说雪太大了，路不好走，演出能不能取消。对方说，不行，和村里的人都讲好的，一定要兑现。随后找来了车把戏班拉过去。雪地里搭好了台子，台上5个人演出，台下5位老人守着三个火炉两瓶酒，楞是看了一夜。
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