唐代乐器介绍
本帖最后由 醉梦江湖 于 2010-1-29 22:41 编辑唐代乐器介绍
琵琶 琵琶幽怨语，弦冷暗年华 泪润玲珑指，多情满地花 琵琶的内涵丰富,个性，适合浪迹天涯的艺人，适合一路风尘的人们，适合大漠孤烟，适合红尘中性情中人。 琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞假指甲拨弦发音。芦笙 在贵州各地少数民族居住的村寨，素有“芦笙之乡”、“歌舞之乡”的称誉。芦笙，是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多采的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。 芦笙迄今已有一千多年的历史。远在唐代时期，贵州少数民族人民就开始制作芦笙，并涌现了不少的优秀芦笙吹奏家。古代进京朝贡者，就曾带着芦笙到宫廷演奏过，得到朝廷官员的高度赞赏。到了清代，文人陆次云在其所撰的《峒溪纤志》一书中写到：“(男)执芦笙。笙六管，长二尺。……笙节参差吹且歌，手则翔矣，足则扬矣，睐转肢回，旋神荡矣。初则欲接还离，少则酣飞畅舞，交驰迅逐矣。”这一段记载，可以看到清代时，贵州少数民族的芦笙吹奏技巧和芦笙舞蹈动作精彩极了。 随着时代的变迁，芦笙的形状和演奏技巧，除保持了原有的风格外，有了新的改进。如今的芦笙有六管、十管及十二管的，其长度有二尺、五尺及一丈多的；其芦笙曲调，除保持原来的古朴、悠扬之外，曲调多变，节奏明快，特别是伴之深沉、雄浑的芒筒声；使芦笙的声响和音量加重，格外委婉动人。其跳和舞姿的变化更大，不但跳步踢腿刚健有力，而且舞姿潇洒自如，动作优美。早在五十年代，贵州少数民族优秀芦笙选手们就先后到苏联、波兰等国参加世界青年联欢节，风靡了国外。现在少数民族地区的芦笙会更是规模空前，少则几千人，多则几万人；十几万人。十里外，便能听到嗡嗡悠扬的芦笙吹奏的声音。 箜篌 十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。箜篌在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制《史记.封神书》：“於是塞南越，祷祠太一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及空侯琴瑟自此起。”唐代杜佑《通典》：“汉武帝使乐人侯调所作......今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹 之如琵琶也。”此属琴瑟类的卧箜篌。从甘肃省嘉峪关魏晋墓砖书看，其面板上没有品柱。竖箜篌，汉代自西域传入，后被称为“胡箜篌”。《隋书音乐志》记载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。” 从古代大量演奏图像中所绘的竖箜篌和日本奈良正庵院保存的我国唐代漆箜篌和螺箜篌残件看，它的音箱设在向上弯曲的曲木上。凤首箜篌形制似与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。正如《乐唐书》所载：[凤首箜篌，有项如轸]，杜佑《通典》：[凤首箜篌，头有轸]。有轸或无轸的图像在敦煌壁书中均有所见。凤首箜篌自印度传入，用於隋唐燕乐中的天竺乐，至宋代隋炀《乐书》中仍绘有当时存在的多种形制的箜篌，明代以后失传。 竖箜篌状如半截弓背，曲形共鸣槽，设在向上弯曲的曲木上，并有脚柱和肋木，张着20多条弦，竖抱于怀，从两面用双手的拇指和食指同时弹奏，因此唐代人称演奏箜篌又叫“擎箜篌”。《通典》记载：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十二弦，竖抱于怀中，而两手齐奏，俗谓‘擘箜篌’”。根据古代壁画和文献记载，竖箜篌的弦有23根、22根、16根、7根等数种。 箜篌是中国古老的弹拨乐器，历史悠久，源远流长。据考证，流传至今已有两千多年的历史了。箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐（618－－907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本东良大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。 为了使这消失多年的乐器重现舞台，从上个世纪五十年代起，中国音乐工作者和乐器制作师们进行了大量的研究工作，他们根据古书的记载和保存下来的古代壁画的图形，设计试制了几种类型的箜篌，但是由于这些箜篌存在着许多不足，所以没有推广和流传开来。到了上个世纪八十年代初，一种新型箜篌－－雁柱箜篌被研制出来。它的结构比较完善、科学，音响具有民族特点，因而被推广用于音乐实践。 中国古代流传的箜篌是卧式箜篌和立式竖箜篌。新型雁柱箜篌，是根据古代立式竖箜篌的基本造型研制而成的。新型雁柱箜篌的外形跟西洋竖琴比较接近，但不同的是它有两排琴弦，每排张有三十六根弦，每根弦都由人字形的弦柱支撑在共鸣箱上，这种弦柱的形状看起来很像天上飞的大雁的队形，所以这种箜篌就被称为雁柱箜篌。 雁柱箜篌的音色柔美清澈，音域宽广，表现力十分丰富，既可以演奏古今民族乐曲，又可以演奏竖琴曲。由于左右两排弦为同音，等于是两架竖琴，在演奏快速旋律和泛音上，有许多方便之处，它还可以左右手同时在音色最美的中音区奏出旋律和伴奏，这也是其它乐器所不能比拟的。另外，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦、颤音等演奏手法上，都有独到之处。 腰鼓 腰鼓属打击乐器。形似圆筒，两端略细，中间稍粗，鼓长约34厘米，两面蒙皮。鼓框上有环，用绸带悬挂在腰间，演奏时双手各执鼓槌击奏，并伴有舞蹈动作。 腰鼓在民间十分盛行，人们跳着腰鼓舞，变换队形，或行走或在一个场地内边舞边敲。同时也用于民间秧歌舞。腰鼓最初流行于陕西，后来在全国发展流行。在表演的形式和技巧上，变化极为丰富，在民间流行极为广泛，是人民群众喜闻乐见的一种表演形式。近年来，腰鼓舞已在许多大中城市的居民中兴起，其主要是自娱自乐，同时也是一种业余生活的丰富。横笛 笛子也称横笛。相传汉武帝时张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为伴奏戏曲的重要乐器。唐代称横吹，是没有笛膜的。唐代只有箫管上才有膜，宋元以后这膜就移至横笛上，而箫管就不再贴膜了，如今只有朝鲜箫才贴膜。 笛上虽然开有膜孔，但过去对膜孔也并不太考究，仅在吹孔与第六孔之间挖一圆孔，贴上笛膜（最先是竹膜）就是。首先注意膜孔的是上海的大同乐会。1932年10月，大同乐会主任郑觐文将旧时笛子的圆形膜孔，改为椭圆形，以增多笛膜的折纹，使音色更圆润，更易于控制。 笛子的音色，不仅取决于吹孔的形状和位置开挖得是否得当，以及管壁厚薄是否适当，笛膜的老嫩和膜孔的大小对音色的影响也不小。一般说，膜孔大，发音厚实（尤其是低音），膜孔小，发音则相对尖细，因此，膜孔是影响笛子音色的关键问题之一。 竹笛的音域局限为三组，如今一般只能吹出二组半。笛子音域增宽可是一件全方位的事，它包括吹孔的形状和大小、各音孔的恰当位置和指法组合，口风力度，以及膜孔的合适位置等。一般来说，膜孔的大小适中、位置略微接近吹孔一端，音域就宽，否则音域就窄。 膜孔大小与笛膜松紧对音高的影响：一般来说，笛膜大家都欢喜用嫩的，因为笛膜嫩，发音脆亮，吹奏起来也省力。这就出现一个问题，膜孔越大，笛膜就越松，笛子的绝对音高就越低。因此，夏天笛膜可以贴得稍微宽松一点，因为夏天气温高，笛子的音偏高，借笛膜的宽松可以把音降低一点；相反，冬天笛膜应该贴得紧一点，使笛音增高一点。 传统的笛子，竹制，有六个按音孔，一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的震动而发音。而常用音域有两个八度。 笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力丰富，故深受人们喜爱。笛子种类主要分两种，因为这两种笛子分别为昆曲和梆子戏的主要伴奏乐器，所以习惯上称为「曲笛」和「梆笛」。 支持劳动 长见识 学习了！
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